和朋友聊喜欢的小说漫改动画时，想知道这类动画一般是怎么做的？

先得拿到原著的版权吧，听之前做过影视版权对接的朋友说，这一步要和作者或者出版方签正式的改编协议，里面得写清楚制作、发行还有收益分配这些事儿，少一项都不行。版权搞定后，就开始把小说或者漫画改成动画剧本了——不是直接抄原文哦，要把文字拆成一集一集的剧情，还要补全人物对话和场景描述，比如漫画里几格带过的过渡情节，剧本里得写明白怎么衔接才流畅。我之前围观过一个动画工作室的剧本评审会，他们对着一本古风小说讨论，把里面大段的心理描写改成了角色的动作和台词，说是这样更符合动画的表达逻辑。
 
剧本定下来后，就该做角色和世界观设定了。我见过《长歌行》动画的幕后开发图，主角的形象至少改了四五版，还有两次颠覆性的修改，连衣服的细节都反复调整。因为是古风题材，他们还请了给《长安十二时辰》做服装复原的老师来指导，圆领袍、蹀躞带这些服饰元素都要考据，同时又要尽量贴近原著漫画的风格。场景设定也一样，要画出故事里的城市、建筑，甚至是不同季节的风景，这些设定图都会成为后续制作的依据。
 
接下来是分镜脚本，这一步相当于把剧本变成视觉化的蓝图。分镜师会把每一段剧情拆成一个个镜头，标注好镜头的远近、角度和时长，还有角色的动作和台词。我看过今敏导演的分镜手稿，画得特别细致，连角色的微表情都标出来了，据说这样后续制作团队才能准确get到他的想法。如果是战斗或者大场面情节，分镜里还要注明镜头怎么移动，是摇镜还是跟拍，这样才能突出紧张感。
 
分镜确定后就进入实际的动画制作环节了，这部分分2D和3D两种情况。2D动画要先画原画，就是角色关键动作的画面，然后再补全中间的过渡帧，之后上色、合成；3D的话则是先建模，把角色和场景做成三维模型，再给模型绑定骨骼，让它能做出各种动作，接着进行动画制作和渲染，最后合成成片。我之前在网上看过3D动画的建模过程，一个角色的头发就要分很多层来做，还要调整材质，让它看起来更真实。
 
制作过程中还得同步准备配音和音效。配音演员要根据角色的性格调整语气，比如有些漫改动画里的角色，一会儿是少女形态一会儿是少年装扮，配音就得找到平衡感，不能让人一眼听出破绽。音效方面，不只是加背景音乐，还要有环境音，比如街道的嘈杂声、战斗的碰撞声，这些都是后期一点点配进去的。最后就是后期合成和剪辑了，把动画、配音、字幕和特效整合到一起，再调整节奏和色彩，确保每一集的时长符合要求。
 
对了，团队协作和管理也很重要。听《长歌行》的导演说，他们那个项目有5000多个镜头，要和近300人的合作方交换文件、迭代版本，后来还是靠公司自己开发的管理系统才提高了效率。而且原作者也会参与进来，比如夏达老师就给《长歌行》的制作提了很多意见，从角色形象到分镜设计都有涉及，就是为了守住原著的内核和角色灵魂。